從鹿晗的擇天記口碑撲街說起 IP熱潮還能火多久？

《人民的名義》停止播出后，收視率一般的《擇天記》終于迎來了咸魚大翻身，收視率開始有所起色。但電視劇本身的口碑卻無可避免的急轉(zhuǎn)而下，由熱播變?yōu)闊岢??！稉裉煊洝窇{借不同于原著的人設(shè)、不尊重情節(jié)的改編、不合乎邏輯的劇情，再一次集中了觀眾情難自禁的吐槽欲望，形成了新一輪的討論熱潮。

網(wǎng)紅富二代王思聰甚至吐槽說，《擇天記》是他看過的電視劇里，唯一一部所有主角都不會演戲的。而很多觀劇者之所會看這個槽點(diǎn)滿滿的劇集，理由也已經(jīng)偏離了電視劇的本身：他們只是為了看鹿晗那比女主還漂亮的臉蛋。號稱投資5億的IP大劇，最終只能靠某一位明星的粉絲來支撐收視率，這本身就具有一定的嘲諷意味。

不過相比之前類似的渣劇，擇天記有一點(diǎn)難得的真實，即它的收視率與口碑終于呈現(xiàn)了正相關(guān)的趨向。想起之前動輒百億的播放量，總令人懷疑究竟是觀眾邊罵邊看的癲狂，折射出大眾網(wǎng)民娛樂至死、吐槽不止的精神狀態(tài)，還是數(shù)據(jù)造假不合常理，暴露出影視產(chǎn)業(yè)鏈不為人知的內(nèi)幕?

前段時間大火的《人民的名義》，拋開其諸多問題，單就其以強(qiáng)勢之姿完虐IP改編劇的現(xiàn)實意義，不僅是老戲骨演技碾壓小鮮肉的對比，也彰顯了一部正劇對過度輕浮的影視氛圍的控訴，它所帶來的應(yīng)該是娛樂內(nèi)容如何避免完全庸俗化的思考。

IP熱潮的實質(zhì)：披著內(nèi)容IP外衣的明星粉絲經(jīng)濟(jì)

自從2015年《花千骨》這一現(xiàn)象級改編劇大火之后，追捧IP的熱潮就長久持續(xù)，可是縱觀這兩三年的產(chǎn)品，可以發(fā)現(xiàn)幾乎沒有一部能稱得上是口碑和收視雙贏，在豆瓣評分中即使是《花千骨》和《三生三世，十里桃花》這樣相對不錯的影視劇，也僅僅是及格左右的水平，而比較例外的《瑯琊榜》，它鑄就的神話也不是靠著原IP的影響，而是在于劇組對劇情、場景、人物等方面近乎病態(tài)的苛刻。

而這本應(yīng)該是每個劇組和制作人應(yīng)該盡可能做到的，退一萬步講，如若不能兼顧多方要求，起碼也要做到對其中之一盡善盡美，但是現(xiàn)在很多改編劇顯然連一個亮眼之處都很難找到，更有甚者，常識性的邏輯漏洞貫穿全劇，狗血的多角戀令人欲哭無淚。究其原因，自然是商業(yè)化背景下利益最大化的選擇，這點(diǎn)既表現(xiàn)在角色選取，又可以從劇情走向上看出。

現(xiàn)在由大IP改編的影視劇，無一例外地采用偶像明星作為主角，不考慮與原著的契合度，不考慮演技拙劣與否，只要擁有足夠的知名度和海量的粉絲即可。這點(diǎn)自然不能說是錯誤，而是這些自帶流量的偶像能更大地增加影視劇成功的幾率，制作人自認(rèn)為選擇了一條更便捷的方式。

其次，在劇情方面，一旦選擇了偶像作為主角，勢必是抱著賺粉絲錢的目的，這樣粉絲喜好就成了改編的唯一方向，比如擇天記中加入的鹿晗裸戲，自然是沒有什么可推動情節(jié)進(jìn)展的作用，而是單純地迎合粉絲所愿。不過最令原著粉接受不能的還是，為了突出主角強(qiáng)行修改主線，卻又沒有合乎邏輯的補(bǔ)充彌合改動后出現(xiàn)的漏洞，這基本上已經(jīng)背離了原IP的核心要點(diǎn)。

從這兩點(diǎn)足以看出，現(xiàn)在的IP其實只是投資方和制作人炒熱影視劇的跳板，利用原著粉擴(kuò)大知名度，而后又放縱其與明星粉相互指責(zé)，相比普通的影視劇制作，這既可以省去中間的營銷和宣傳費(fèi)用，又能最大程度地確保效用，只是IP及其粉絲被用之即棄，極其無辜。

更深層的意義卻是，這兩點(diǎn)說明了當(dāng)下所謂IP改編劇，其圍繞的核心其實已經(jīng)由內(nèi)容IP轉(zhuǎn)變?yōu)獒尫琶餍欠劢z經(jīng)濟(jì)，這實質(zhì)上是違背IP良性運(yùn)作的根基，即對原著IP內(nèi)容的合理影視化。

現(xiàn)在的所謂IP劇其實已經(jīng)本末倒置，制作人和投資方忽略了IP本身的優(yōu)勢，總是想利用偶像的認(rèn)可度，來提升改編劇的關(guān)注度，不管口碑如何，如何由熱點(diǎn)促進(jìn)收視率，成了首要考慮的問題。而且縱觀這些背后的影視公司可以看到，即使制作出的劇問題再多，卻也能賺的盆滿缽滿，那么，既然口碑對商業(yè)收益影響不甚了了，他們又何談?wù)嬲馁Y金和人力去還原原著呢?

小鮮肉壟斷IP市場，影視公司急速商業(yè)化下多方共輸

IP改編失敗，原著粉的傷心來自影視劇打著原著的旗號“招搖撞騙”，不僅毀壞了他們對內(nèi)容的幻想，更是拉低了原著及喜愛主角的檔次，所以現(xiàn)在某大IP要開拍，他們第一反應(yīng)基本都是抵制。而明星粉也不見得有多開心，口碑爛，輿論矛頭就開始指向小鮮肉，即使傾盡全力也難抵悠悠眾口，更有一些腦殘粉幫不上忙還招黑，因而總免不了一場場互撕?？偠灾贗P商業(yè)化的過程中，原著粉和明星粉或許是最賣力搖旗吶喊的，但也同樣是最容易受到傷害的。

不過，牽扯商業(yè)利益的各方真的就高枕無憂、坐等收成嗎?其實不然，因為現(xiàn)在來看，制作人和投資方為了眼前利益，快速壓榨經(jīng)典IP的商業(yè)價值更像是一次短視的、貪婪的賭博，未來很難保持穩(wěn)賺不賠，而其中也將牽扯到偶像明星的長遠(yuǎn)發(fā)展和原創(chuàng)作者的利益。

近幾年小鮮肉這個名詞其實在日趨貶義化，尤其是在娛樂圈，我們看到越來越多的戲骨公開批評接受天價報酬卻又缺乏職業(yè)道德的行為，而這些行為卻又經(jīng)常和這些所謂的明星小鮮肉掛鉤。而且受輿論氛圍的影響，普通觀眾對小鮮肉的印象越發(fā)地停留在只有顏值沒有演技的層面，固然這有些以偏概全，可事實上也確實反映出某些普遍認(rèn)知。

即使如今小鮮肉壟斷了大部分IP資源，但也并不完全是件好事，因為這些改編劇僅僅是利用他們的人氣來增加收視率，本質(zhì)上的粗制濫造反而使觀眾的吐槽更集中在主角身上，尤其是對演技尚未純熟的偶像明星來說，過度的曝光非但沒有增加輿論對其的認(rèn)可度，更使得人氣有可能被消耗。

再者其實IP塑造的人物形象都很有代表性，一旦詮釋得當(dāng)就會很容易得到觀眾的好感，也極有可能會成為擺脫爭議的機(jī)遇，可是現(xiàn)在很多劇組按照明星本身的定位來改變原著的人設(shè)，又或者盲目添加一些莫須有的情節(jié)損壞主角的設(shè)定，這引起的質(zhì)疑最后可能都會轉(zhuǎn)移到明星小鮮肉的身上。總而言之，IP熱潮給他們帶來的不僅是曝光率，還有輿論的挑戰(zhàn)。

另一方面，從商業(yè)的角度看，目前IP的運(yùn)營基本上以影視劇為基礎(chǔ)，再向游戲、動畫、網(wǎng)絡(luò)電影甚至是電商領(lǐng)域擴(kuò)展，這條產(chǎn)業(yè)鏈其中蘊(yùn)含的價值可想而知。僅以IP游戲為例，據(jù)2016年《中國IP行業(yè)藍(lán)皮書》顯示，我國游戲IP的市場規(guī)模從2011年的6.3億元增長至2015年的49.3億元，年復(fù)合增長率為67.4%，預(yù)計在2020年達(dá)到188.7億元左右，這也是為什么各大巨頭在投資影視之后，隨即開啟網(wǎng)游或手游的原因。不過不容忽視的一點(diǎn)是，排除這些衍生產(chǎn)品自身的優(yōu)劣狀況，其實影視劇的成功與否將對其起到很大的影響。

這點(diǎn)可以參考去年相繼撲街的IP改編劇及其各自的相關(guān)產(chǎn)品。以幻城為例，被群嘲的非主流造型和特色場景再次說明，不是所有的IP都適合改編為影視劇，而耗資幾個億的特效也難掩劇情的無力，更為尷尬的是原創(chuàng)作者親自捉刀，居然也把原本極致純粹的感情改編得不倫不類，可謂是聚集了IP改編劇中的幾大常見毛病。與此同時借由這個IP制作的手游和所謂的番外劇自然也紛紛撲街。

由此可見，影視劇的不受待見消耗了粉絲對IP的忠誠度和蘊(yùn)含的商業(yè)價值，自然而然地就會對一切衍生品抱有先入為主的排斥，這將極大地影響之后的商業(yè)化運(yùn)作。

除此之外，還可以發(fā)現(xiàn)IP本身也在接連不斷的陷入抄襲事件，一定程度上給其改編劇帶來了負(fù)面影響，這也同樣說明這種商業(yè)模式在運(yùn)行過程中還存在很多疏漏，而影視公司和背后投資方的盲目逐利就是很大一部分原因。

迪士尼成熟的商業(yè)化模式，在我國能被效仿嗎?

就IP熱潮的發(fā)展現(xiàn)狀來看，其實目前它的狀態(tài)只能說是一種有待挖掘的商業(yè)現(xiàn)象，而非IP經(jīng)濟(jì)，因為一個成功IP的運(yùn)作，很大程度上得益于一個完善的產(chǎn)業(yè)鏈閉環(huán)結(jié)構(gòu)，就像迪士尼借由IP的制造和輸出，不僅拓展了多元化的變現(xiàn)途徑，更成為消費(fèi)者普遍認(rèn)可的影視動畫公司，這其中的商業(yè)經(jīng)驗很值得處在IP亂象之中的我國學(xué)習(xí)。

不過在我國要想完全復(fù)制迪士尼的商業(yè)化模式，還有很多實現(xiàn)性問題，這不僅是因為缺乏某些必要的客觀條件，也在于兩者對IP運(yùn)營的起點(diǎn)就不同。

比如最基礎(chǔ)的版權(quán)保護(hù)，不僅普通觀眾沒有統(tǒng)一的版權(quán)意識，作者、影視公司、編劇等也都在以各種方式壓榨版權(quán)的剩余價值，以致于招致各方的不滿和糾紛。這背后的原因很大一部分在于紛繁復(fù)雜的版權(quán)歸屬，以《鬼吹燈》為例，起點(diǎn)中文網(wǎng)曾于2006年和2007年與《鬼吹燈》作者天下霸唱簽訂著作權(quán)轉(zhuǎn)讓許可協(xié)議，獲得了《鬼吹燈》兩部共八本作品的著作權(quán)。

而后將兩部《鬼吹燈》的電影改編權(quán)分別出售給夢想電影公司和萬達(dá)影業(yè)，目前，《鬼吹燈》的網(wǎng)絡(luò)劇改編權(quán)由企鵝影業(yè)獲得，游戲改編權(quán)為盛大游戲所有，除此之外，新華先鋒文化傳媒有限公司則買斷了天下霸唱另一作品《鬼吹燈之牧野詭事》版權(quán)以及三年寫作期作品。但是2015年天下霸唱訴電影《九層妖塔》侵權(quán)，以及新華先鋒涉及的6件與《鬼吹燈》IP相關(guān)的訴訟案件，再次說明版權(quán)的轉(zhuǎn)讓與買賣，令本來就有很大漏洞的歸屬問題更加復(fù)雜。

不過版權(quán)糾紛只是一個引子，它所導(dǎo)致的改編影視劇良莠不齊才是真正傷害經(jīng)典IP的價值。這點(diǎn)與迪士尼的模式完全不同，迪士尼最初頗具影響力的IP其實僅僅是借鑒了某些文化符號或者單一故事，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的二次創(chuàng)作不僅使人物和情節(jié)更加飽滿和豐富，而且擁有對IP的獨(dú)家版權(quán)，也就是說迪士尼更多的是，由零碎升級為完整，而我國恰恰相反，影視公司更擅長將一個原本完整系統(tǒng)的IP構(gòu)架摧毀得支離破碎，最后導(dǎo)致IP的商業(yè)周期不斷縮短。這就是培育IP和利用IP的根本性不同，也是我國IP改編最該學(xué)習(xí)和模仿的一點(diǎn)。

總之，也許正是因為太多所謂的改編劇披著“IP”的外衣，卻又做著反“IP”核心內(nèi)容的事情，才攪亂了IP的良性發(fā)展，讓現(xiàn)在的影視市場，開始談IP色變。而當(dāng)觀眾的審美能力不斷被打著IP名義的狗血劇摧殘，看慣了原著中任何曼妙情節(jié)都能被影視劇的套路改編的狗血淋漓之后，隨著失去的熱度和信心，還有IP理性回歸的最后機(jī)會。