《龍虎武師》：香港功夫片正在走向死亡

香港功夫片需要一封情書(shū)，但這封情書(shū)不是《龍虎武師》。

近期上映的兩部港片，都很值得一看。《怒火·重案》上映一個(gè)月，票房已經(jīng)突破10億，豆瓣評(píng)分7.5。很多人從這部電影中，看到了功夫片復(fù)興的希望。

而《龍虎武師》豆瓣評(píng)分高達(dá)8.3，上映7天票房81.5萬(wàn)，排片占比已經(jīng)跌至0.7%。這不是一部獻(xiàn)給影迷的電影，作為一部紀(jì)錄片，這更像是一首香港功夫片的挽歌。

中國(guó)武術(shù)之“功夫”一詞，英文寫(xiě)作“Kung fu”，系功夫二字的粵語(yǔ)音譯。上個(gè)世紀(jì)70年代，隨著《唐山大兄》《精武門(mén)》等香港功夫片的熱映，中國(guó)功夫在李小龍的推動(dòng)下，暴風(fēng)驟雨般地席卷全球。用現(xiàn)在時(shí)髦的話講，李小龍以一己之力，將蘊(yùn)涵陰陽(yáng)之道的中國(guó)文化，在世界范圍內(nèi)進(jìn)行了一次極其成功的輸出。在李小龍的影響下，“Kung fu”一詞被收錄到英語(yǔ)詞典中。

李小龍?jiān)缒杲邮芪鞣讲稍L時(shí)，闡述中國(guó)武術(shù)哲學(xué)

自此之后，在西方人眼中，中國(guó)這個(gè)古老的民族，披上了一層“Kung fu”的神秘面紗，無(wú)數(shù)人慕名而來(lái)一探究竟。

而李小龍?jiān)陔娪啊端劳鲇螒颉分校瑯?biāo)志性的黃色連體衣服，以及他戰(zhàn)斗時(shí)候獨(dú)特的嘯叫，也成為一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典?；蛘哒f(shuō)，在包子頭、旗袍之外，中國(guó)人在西方眼中的“刻板印象”，又多了一個(gè)。

2003年上映的電影《殺死比爾》中，導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾為主角烏瑪·瑟曼設(shè)計(jì)的服裝，正是李小龍這身黃色連體衣，以此向李小龍致敬。

格斗游戲《街頭霸王》中，飛龍的原型同樣是李小龍，他所使用的功夫，正是李小龍開(kāi)創(chuàng)的截拳道。而飛龍的形象以及招式設(shè)計(jì)，則來(lái)源自電影《精武門(mén)》——一部講述對(duì)抗日本侵略者的電影。

其他諸如《鐵拳》《死或生》《真人快打》等游戲中，都包含以李小龍為原型設(shè)計(jì)的角色，其影響力持續(xù)至今。

嚴(yán)格意義上來(lái)講，李小龍的世界影響力，并不能等同于香港功夫片的世界影響力。但毫無(wú)疑問(wèn)，正是在李小龍回到香港，籌拍功夫片之后，才開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)屬于自己的時(shí)代。

而這個(gè)時(shí)代，同樣是香港功夫片最好的時(shí)代。

中國(guó)歷史上，曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)多次大規(guī)模人口南遷。每當(dāng)北方發(fā)生戰(zhàn)亂，眾多人民被迫南下，以躲避殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)。到了近代列強(qiáng)侵華期間，處在英國(guó)殖民統(tǒng)治下的香港，就成了一個(gè)避亂的“天堂”。

1914年，導(dǎo)演黎北海拍攝了香港本土首部電影短片《莊子試妻》。這部電影取材自粵劇《扇墳》，其服化道皆取自傳統(tǒng)粵劇，而劇中莊子妻田氏，則由編劇黎民偉反串飾演——一如傳統(tǒng)戲曲中的旦角。

有趣的是，《莊子試妻》曾在香港以外的多個(gè)地區(qū)上映，包括美國(guó)洛杉磯，但唯獨(dú)沒(méi)有在香港本土上映。而且，這部電影中還出現(xiàn)了中國(guó)第一個(gè)電影女演員——嚴(yán)珊珊。

在香港電影誕生之初，就與傳統(tǒng)的戲曲緊密結(jié)合在一起，這不是巧合。以唱、念、做、打四項(xiàng)基本功形成系統(tǒng)的戲曲，和后來(lái)影視表演所要求的聲、臺(tái)、形、表，堪稱(chēng)異曲同工。而在那個(gè)炮火紛飛的時(shí)代，眾多京劇、粵劇名角不得已避亂香港，開(kāi)班授徒，讓香港成為當(dāng)時(shí)中國(guó)最好的電影土壤。

這種慣性延續(xù)到了現(xiàn)在，在香港，人們習(xí)慣把看電影稱(chēng)為“睇戲”，而電影院也被習(xí)慣性稱(chēng)為“戲院”。

唱和念，是早期香港電影的主流。直到20世紀(jì)50年代，做、打才逐漸登上歷史舞臺(tái)。

1949年，由胡鵬執(zhí)導(dǎo)的《黃飛鴻正傳》上映，這應(yīng)該是最早講述清末民初武術(shù)家黃飛鴻的電影。主演關(guān)德興系粵劇武生出身，精通傳統(tǒng)武術(shù)，作為一個(gè)名不見(jiàn)經(jīng)傳的新人，自此一舉成名。

這部電影中，還有另外一位重要人物，來(lái)自北京的北派武術(shù)行家——袁小田。

袁小田的名字，很多人都會(huì)感到陌生，但如果提起成龍的《醉拳》《蛇形刁手》，想必很多人都會(huì)如雷貫耳，那個(gè)功夫高超的蘇乞兒，正是由袁小田飾演。袁小田有七個(gè)兒女，他的大兒子就是知名武術(shù)指導(dǎo)、袁家班領(lǐng)軍人物袁和平。而在入行之初，袁小田所做的，正是武打演員、替身演員。

右：袁小田

在此期間，還不得不提的另外兩名重要人物，就是京劇大師于占元與粉菊花，這兩人一個(gè)是武生，一個(gè)是武旦。

1949年，于占元在香港創(chuàng)立香港中國(guó)戲劇學(xué)院。日后以洪金寶、成龍、元彪為首，紅遍中國(guó)的“七小?！?，正是出自這所學(xué)校。所謂的“元家班”，指的是于占元“元”字輩的學(xué)生，洪金寶藝名元龍，成龍藝名元樓。而袁和平拜師于占元期間，藝名為元慶。這所學(xué)校，被譽(yù)為香港電影的“黃埔軍?！薄?

粉菊花同樣是一位京劇演員，1925年誕生的中國(guó)第一部武俠電影《女俠李飛飛》中，粉菊花飾演劇中女一號(hào)李飛飛。制作這部電影的上海天一影片公司，是由包括邵逸夫在內(nèi)的邵氏兄弟創(chuàng)建的，1958年，邵逸夫來(lái)到香港成立了影響深遠(yuǎn)的邵氏兄弟電影公司。

1949年，粉菊花在香港創(chuàng)辦京劇科班春秋戲劇學(xué)校，成為香港電影另一個(gè)人才輸送基地。她擅長(zhǎng)武旦、刀馬旦，教導(dǎo)出了多位功夫片明星，包括開(kāi)創(chuàng)了僵尸片風(fēng)潮的林正英、在《末代皇帝》中飾演溥儀的尊龍、知名喜劇演員羅家英等。

中國(guó)的南派戲曲與北派戲曲，在香港實(shí)現(xiàn)了交融。以袁小田、粉菊花為代表的最早的這批功夫演員，成為香港功夫片的奠基者。

至于為什么“做、打”會(huì)逐漸走到臺(tái)前，現(xiàn)實(shí)往往比較殘酷：當(dāng)時(shí)的人們不愛(ài)看戲了——一如傳統(tǒng)戲曲今時(shí)今日的境遇。場(chǎng)面更為刺激、更具表演張力的功夫電影，逐漸成為觀眾的心頭好。

慢慢地，武生、武旦逐漸成為電影的主角，而多年之后，成龍也憑借武丑的形象，殺出一條生路，當(dāng)然，這是后話。

然而，這一時(shí)期的功夫電影，仍然沒(méi)有跳出傳統(tǒng)戲曲的窠臼——其武打動(dòng)作的設(shè)計(jì)，仍然沿襲了戲曲中的套路，一招一式緩慢且蜻蜓點(diǎn)水，觀眾一眼就能看出來(lái)是假的。但與此同時(shí)，香港已經(jīng)具備了日后功夫片爆發(fā)的基礎(chǔ)——大量會(huì)真功夫、有戲曲功底的人才，涌入電影行業(yè)，只待一次華麗的質(zhì)變。

萬(wàn)事俱備，只欠東風(fēng)。李小龍就是這股東風(fēng)。

李小龍被譽(yù)為現(xiàn)代MMA之父。1953年，13歲的李小龍，已經(jīng)練習(xí)過(guò)太極拳、洪拳等傳統(tǒng)武術(shù)的李小龍，因不滿(mǎn)于這些功夫缺乏實(shí)戰(zhàn)價(jià)值，因此拜入葉問(wèn)門(mén)下，開(kāi)始系統(tǒng)學(xué)習(xí)詠春拳。可以說(shuō)，在武術(shù)啟蒙階段，李小龍就已經(jīng)埋下了實(shí)戰(zhàn)的種子，這為他后來(lái)創(chuàng)立截拳道，奠定了基礎(chǔ)。

李小龍與電影的緣分，更是不淺。早在1941年，剛剛3個(gè)月的李小龍，就曾在《金門(mén)女》中亮相。1957年，李小龍?jiān)凇度撕９馒櫋分校椦菀粋€(gè)小混混。還算豐富的演繹經(jīng)歷，讓他對(duì)電影這門(mén)藝術(shù)，有了較為深入的認(rèn)識(shí)。

早年旅美求學(xué)期間，李小龍?jiān)鴦?chuàng)建振藩國(guó)術(shù)館，他的本名為“李振藩”，說(shuō)白了，就是教授中國(guó)武術(shù)的一個(gè)組織。美國(guó)匯聚了當(dāng)時(shí)世界上眾多功夫高手，李小龍如魚(yú)得水，從西洋拳、空手道、泰拳等眾多武術(shù)中吸收養(yǎng)分。如果說(shuō)，香港促成了中國(guó)南北武術(shù)的融合，那么李小龍進(jìn)一步將中國(guó)武術(shù)與世界武術(shù)，交融在一起。

當(dāng)然，李小龍也將中國(guó)武術(shù)的傳統(tǒng)習(xí)俗——以武會(huì)友，帶到了他的振藩國(guó)術(shù)館。在和眾多高手的切磋中，他的實(shí)戰(zhàn)能力不斷增強(qiáng)。更為難得的是，李小龍對(duì)武術(shù)理論的研究，還要在技擊技術(shù)之上，這讓他日后創(chuàng)立截拳道，變得水到渠成。

然而一個(gè)嚴(yán)峻的問(wèn)題，一直困擾著李小龍，那就是如何才能更好地推廣中華武術(shù)。很快，他想到了電影。

即便今時(shí)今日，亞洲人在歐美遭受的歧視依然存在，更何況是50年前？即便此時(shí)的李小龍已經(jīng)名滿(mǎn)美國(guó)，但身為中國(guó)人的他，也僅僅能在電影中擔(dān)當(dāng)配角、反派，根本無(wú)從談起推廣中華武術(shù)。

1966年，李小龍?jiān)诤萌R塢電影《青蜂俠》中，飾演青蜂俠的助手加藤，戲份不多，臺(tái)詞寥寥。即便如此，李小龍的風(fēng)頭居然蓋過(guò)了主角凡·威廉姆斯。然而，這部電影撲得很慘，并沒(méi)有取得多少影響力，這讓制片方華納十分不滿(mǎn)。

隨后，華納決定拍攝一部蝙蝠俠大戰(zhàn)青蜂俠的電影，企圖借助蝙蝠俠的名氣將青蜂俠帶火，而在這部電影中，華納安排李小龍被羅賓完敗，這讓李小龍勃然大怒。由于李小龍拒絕這一安排，華納只好將劇本改為兩人打成平手。

1970年，李小龍?jiān)诤萌R塢徒弟的引薦下，獲得電影《無(wú)聲笛》的主角機(jī)會(huì)，電影公司信誓旦旦地表示，這是一部講述中國(guó)功夫的電影，但最后卻告知李小龍，電影必須在印度拍。而這部電影的劇本，也令李小龍感到失望，這不是他所要表達(dá)的武術(shù)哲學(xué)。

這時(shí)候，剛剛從邵氏兄弟公司出走，創(chuàng)立嘉禾公司的鄒文懷，注意到了在美國(guó)小有名氣的李小龍。在鄒文懷的游說(shuō)下，郁郁不得志的李小龍決定重返香港，拍攝電影《唐山大兄》。

對(duì)于香港功夫片而言，《唐山大兄》有著劃時(shí)代的意義。李小龍憑借此片成為香港炙手可熱的頂級(jí)巨星，香港功夫電影也從此前的戲曲套路模式，進(jìn)入到注重實(shí)戰(zhàn)的真打階段。對(duì)于世界動(dòng)作電影而言，《唐山大兄》同樣意義非凡，快節(jié)奏的，更加實(shí)戰(zhàn)化的武打動(dòng)作設(shè)計(jì)，仿佛讓功夫片開(kāi)啟了加速鍵。

動(dòng)圖播放速度比電影原片慢了不少

出于影視表達(dá)的需要，以及時(shí)代的限制，當(dāng)時(shí)的攝像機(jī)，并不能很好地拍清楚李小龍的動(dòng)作——因?yàn)閷?shí)在太快了。為此，李小龍必須給自己按下慢放鍵，才能配合對(duì)手套招。即便如此，其出招之快依然令當(dāng)時(shí)的觀眾目不暇接。

《唐山大兄》創(chuàng)紀(jì)錄地拿下了350萬(wàn)港元的票房，而這只是李小龍神話的開(kāi)始。1972年，《猛龍過(guò)江》上映，票房達(dá)到530萬(wàn)港元，打破了東南亞地區(qū)票房紀(jì)錄。

這部電影中，李小龍請(qǐng)來(lái)了美國(guó)的好朋友、空手道世界冠軍查克·羅禮士，二人在羅馬斗獸場(chǎng)的決斗，成為影史上永恒的經(jīng)典。

坊間傳聞，《猛龍過(guò)江》在美國(guó)上映后，由于李小龍和羅禮士的對(duì)戰(zhàn)極度真實(shí)，甚至讓部分羅禮士的徒弟，以為他真的死了。當(dāng)羅禮士第二天生龍活虎地出現(xiàn)在道館里時(shí)，他的徒弟們感到不可思議。

這部電影中，還出現(xiàn)了李小龍大力握拳、用手摸鼻子的名場(chǎng)面，被日后眾多影視、游戲所致敬。

伴隨著李小龍的崛起，功夫片成為香港電影的一張名片，風(fēng)靡全球。香港電影也開(kāi)始跳出傳統(tǒng)戲曲的框架，大踏步融入世界電影之林。

更重要的是，以功夫片謀生的武行們，迎來(lái)了最好的時(shí)代。當(dāng)然，香港更習(xí)慣稱(chēng)呼這些人為武師——以傳播中華武術(shù)為職業(yè)的武人。李小龍的中華武術(shù)哲學(xué)理念，終于得到了最好的傳播。

對(duì)于香港電影而言，遇到李小龍，絕對(duì)是撿到寶了。

如果需要給功夫片寫(xiě)一封情書(shū)的話，沒(méi)有比李小龍更合適的人選了。他如一顆流星劃過(guò)影壇，以一己之力將功夫片的知名度帶到了前所未有的高度。他讓外國(guó)人學(xué)會(huì)了“Kung fu”一詞，更讓中國(guó)人的精神傳播到了全世界。

李小龍之后，成龍、洪金寶、李連杰等人，接過(guò)了功夫片的大旗，及至如今的甄子丹、謝霆鋒，仍是港片的中堅(jiān)力量。但是今年，那個(gè)“我要打十個(gè)”的甄子丹，已經(jīng)58歲，謝霆鋒也已經(jīng)41歲。

香港功夫片人才，青黃不接。

或許，我們不必為此感到悲傷。一如半個(gè)多世紀(jì)前，全中國(guó)的戲曲人才匯聚到香港，如今香港已經(jīng)不再具備如斯的吸引力，其衰落無(wú)從避免?！杜稹ぶ匕浮凡⒉荒芤I(lǐng)港片復(fù)興，但它依然足夠香醇。《龍虎武師》亦不是香港功夫片的終局，雖然我們從中看不到希望。

我們不知道這些功夫片老兵們還能抗多久，但我們希望讓時(shí)間的刻度盡量拉長(zhǎng)一些。